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밴드 웨곤

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목차

1. 개요

《밴드 웨건》은 1953년 개봉한 미국의 뮤지컬 코미디 영화로, 한물간 뮤지컬 스타 토니 헌터가 브로드웨이 컴백을 위해 겪는 여정을 그린다. 영화는 하워드 디츠와 아서 슈워츠의 곡들을 중심으로 제작되었으며, 프레드 아스테어, 시드 채리스, 오스카 레반트, 나네트 파브레이 등이 출연했다. 빈센트 미넬리가 감독을 맡았으며, 각본은 베티 콤덴과 아돌프 그린이 담당했다. 영화는 개봉 당시 비평가들의 호평을 받았으며, 2008년에는 뮤지컬 무대로 각색되기도 했다.

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밴드 웨곤 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
1953년 포스터
극장 개봉 포스터 (1953)
원제The Band Wagon
감독빈센트 미넬리
제작아서 프리드
제작 협력로저 이든스
각본베티 콤덴
아돌프 그린
앨런 제이 레너
출연프레드 아스테어
시드 채리스
오스카 레반트
나넷 파브레이
잭 뷰캐넌
제임스 미첼
음악하워드 디츠
아서 슈와르츠
아돌프 도이치
콘라드 살린저
촬영해리 잭슨
편집해리 액스트
배급사메트로 골드윈 메이어
개봉일1953년 7월 9일 (미국 뉴욕)
1953년 8월 7일 (미국)
1953년 12월 15일 (일본)
상영 시간112분
제작 국가미국
언어영어
색채테크니컬러
제작비
예산290만 달러
흥행
총 수익350만 달러
북미 수익230만 달러
해외 수익120만 2천 달러

2. 줄거리

토니 헌터는 한때 무대와 스크린에서 뮤지컬 코미디 스타로 명성을 떨쳤지만, 3년간 영화에 출연하지 못하면서 잊혀졌다. 할리우드에서 뉴욕으로 돌아오던 중, 에바 가드너가 같은 기차에 타는 바람에 그랜드 센트럴 터미널에 있던 기자들에게 거의 무시당한다.[1] 하지만 그의 절친한 친구 레스터와 릴리 마톤 부부가 열렬히 그를 맞이하고, 토니의 완벽한 컴백을 위한 가벼운 뮤지컬 코미디 무대 쇼를 썼다고 말한다. 그들은 이 쇼에 출연할 것이며, 이미 제프리 코르도바의 관심을 끌었다고 한다. 제프리는 현재 그리스 원작을 바탕으로 자신이 쓴 새로운 ''오이디푸스 렉스''의 주연과 연출을 맡고 있다.[1]

제프리는 릴리가 연극의 줄거리를 설명하자마자, ''파우스트'' 전설을 훌륭하게 재해석한 작품이라며 토니와 자신을 파우스트와 악마 역으로 출연시켜야 한다고 주장한다. 마톤 부부는 그가 연출과 연기를 모두 맡는다는 사실에 기뻐하지만, 토니는 ''파우스트'' 아이디어에 의구심을 품는다. 제프리는 연극 장르 간의 경계는 인위적이며, "빌 셰익스피어"와 빌 로빈슨은 모두 같은 엔터테인먼트의 일부라고 선언한다. 토니가 동의하자, 제프리는 마톤 부부에게 연극을 어둡고 허세 넘치는 뮤지컬 드라마로 다시 쓰도록 한다.[1]

제프리는 아름답고 재능 있는 발레리나 가브리엘 "개비" 제라드를, 그녀의 남자친구이자 안무가 겸 매니저인 폴 버드와 함께 이 작품에 합류시킨다. 폴은 뮤지컬 연극은 그녀에게 어울리지 않는다고 항상 주장했음에도 불구하고 말이다. 토니와 개비는 서로에게 냉소적이고 적대적인 태도를 보이는데, 이는 사실 그들이 서로가 자신보다 훨씬 더 재능이 있다고 생각하여 불안감을 느끼기 때문이다.[1]

결국 토니는 모든 것이 너무 힘들어 무대에서 나가버린다. 개비는 그를 개인적으로 만나기 위해 따라간다. 그의 호텔 방에서 개비는 벽에 걸린 그림들이 진품이라고 말하는 토니의 말을 듣고, 에드가 드가의 초기 발레리나 그림임을 알아본다. 토니와 개비는 어려움을 뒤로하고 마차를 타고 산책하며 함께 춤을 추고, 결국 함께 일할 수 있다는 것을 깨닫는다. 그들은 또한 사랑에 빠지기 시작한다.[1]

뉴헤이븐에서의 첫 시사회가 재앙으로 끝나자, 토니는 제프리에게 제작을 마톤 부부가 구상했던 가벼운 코미디로 다시 바꾸라고 요구한다. 제프리는 원래 투자자들이 떠났기 때문에 새로운 투자자를 찾아야 한다고 말하며, 토니가 책임을 진다면 쇼에 출연하겠다고 한다. 토니는 자신의 미술품 컬렉션을 팔아 제작 자금을 조달한다. 폴은 쇼가 더 이상 개비에게 적합하지 않다고 말하며 떠나지만, 개비는 기꺼이 남아 토니와 함께 일한다.[1]

몇 주 동안 새로운 경쾌한 뮤지컬 넘버를 완벽하게 하기 위한 투어를 한 후, 수정된 쇼는 브로드웨이 개막에서 성공을 거둔다. 개비는 토니에게 사랑을 고백한다.[1]

2. 1. 뉴욕으로의 귀환

토니 헌터는 한때 뮤지컬 코미디 스타였지만, 3년 동안 영화에 출연하지 못해 잊혀져 가고 있었다. 할리우드에서 뉴욕으로 돌아오는 기차에서, 에바 가드너가 같은 기차에 타고 있었기 때문에 기자들에게 거의 무시당한다. 하지만 그의 오랜 친구들인 레스터와 릴리 마톤 부부가 열렬히 그를 맞이한다.[1]

마톤 부부는 토니의 완벽한 컴백을 위해 가벼운 뮤지컬 코미디 쇼를 썼다고 말하며, 자신들도 출연하고 제프리 코르도바의 관심도 끌었다고 한다. 제프리는 현재 오이디푸스 렉스를 각색, 주연 및 연출하고 있었지만, 릴리가 연극의 줄거리를 설명하자 파우스트 전설을 재해석한 작품이라며 토니와 자신을 각각 파우스트와 악마 역으로 캐스팅해야 한다고 주장한다.[1]

마톤 부부는 제프리가 연출과 연기를 모두 맡는다는 사실에 기뻐했지만, 토니는 ''파우스트'' 아이디어에 의구심을 품었다. 제프리는 연극 장르 간의 경계는 인위적이며, 윌리엄 셰익스피어와 빌 로빈슨은 모두 같은 엔터테인먼트의 일부라고 주장한다. 결국 토니가 동의하고, 제프리는 마톤 부부에게 연극을 어둡고 허세 넘치는 뮤지컬 드라마로 다시 쓰도록 한다.[1]

2. 2. 파우스트 각색 논쟁

제프리 코르도바는 릴리가 연극의 줄거리를 설명하자마자, 그것을 ''파우스트'' 전설을 훌륭하게 재해석한 작품이라고 단언하며, 토니와 자신을 파우스트와 악마에 해당하는 배역으로 출연시켜야 한다고 주장한다. 마톤 부부는 그가 연출뿐만 아니라 연기까지 할 것이라는 사실에 기뻐하지만, 토니는 ''파우스트'' 아이디어에 대해 의구심을 품는다. 제프리는 연극 장르 간의 경계는 인위적이며, "빌 셰익스피어"와 빌 로빈슨은 모두 동일한 전체의 일부라고 선언한다.

이러한 제프리의 주장은 연출가로서 그가 가진 예술에 대한 다양한 관점을 보여준다. 그는 셰익스피어와 로빈슨을 같은 선상에 놓고 이야기함으로써, 고전적인 연극과 대중적인 뮤지컬 코미디 사이의 경계가 허물어질 수 있다고 믿는다는 것을 보여준다. 이러한 관점은 뮤지컬을 어둡고 심오한 드라마로 만들려는 제프리의 시도에 반대하는 토니 헌터와의 갈등으로 이어진다.

2. 3. 사랑과 갈등

토니와 발레리나 가브리엘 제라드는 처음에는 서로를 불신했다. 토니는 가브리엘의 키와 발레 경력에 대해, 가브리엘은 토니의 뮤지컬 경험에 대해 의구심을 품었다. 이들은 서로가 자신보다 훨씬 더 재능이 있다고 생각하여 불안감을 느꼈기 때문에 서로에게 냉소적이고 적대적인 태도를 보였다.

하지만, 토니가 무대에서 나가버리자, 개비는 그를 개인적으로 만나기 위해 따라갔다. 그의 호텔 방에서 개비는 벽에 걸린 그림들이 진품임을 알아보고, 토니는 자신의 소유라고 말했다. 개비는 에드가 드가의 초기 발레리나 그림을 알아보았다. 이를 계기로 두 사람은 어려움을 뒤로하고 마차를 타고 산책하며 함께 춤을 추었고, 결국 함께 일할 수 있다는 것을 깨달았다. 이들은 또한 서로에게 사랑을 느끼기 시작했다.

뉴헤이븐에서의 첫 시사회가 재앙으로 끝나자, 토니는 제작을 원래의 가벼운 코미디로 바꾸고, 자신의 미술품 컬렉션을 팔아 자금을 조달했다. 폴은 그 쇼가 더 이상 개비에게 적합하지 않다고 말하며 떠났지만, 개비는 기꺼이 남아 토니와 함께 일했다. 수정된 쇼는 브로드웨이 개막에서 성공을 거두었고, 개비는 토니에게 사랑을 고백했다.

2. 4. 쇼의 재탄생

뉴헤이븐에서의 첫 시사회가 재앙으로 끝나자, 토니는 제프리에게 제작을 마톤 부부가 원래 구상했던 가벼운 코미디로 되돌리라고 요구한다. 제프리는 원래 투자자들이 떠났기 때문에 새로운 투자자를 찾아야 한다고 말하며, 토니가 책임을 진다면 쇼에 출연하겠다고 한다. 토니는 자신의 미술품 컬렉션을 팔아 제작 자금을 조달하며 이를 받아들인다. 폴은 그 쇼가 더 이상 개비에게 적합하지 않다고 말하며 떠나지만, 개비는 기꺼이 남아 토니와 함께 일한다.

몇 주 동안 새로운 경쾌한 뮤지컬 넘버를 완벽하게 하기 위한 투어를 진행한 후, 수정된 쇼는 브로드웨이 개막에서 성공을 거둔다. 개비는 토니에게 사랑을 고백한다.

3. 등장인물

프레드 아스테어와 시드 채리스, "걸 헌트 발레"에서


피날레, "That's Entertainment" (재현). 왼쪽부터: 오스카 레반트, 시드 채리스, 잭 뷰캐넌, 프레드 아스테어, 나네트 파브레이


영화에는 다음과 같은 주요 인물들이 등장한다.

  • 프레드 아스테어 - 토니 헌터 역
  • 시드 채리스 - 가브리엘 제라드 역
  • 오스카 레반트 - 레스터 마턴 역
  • 나네트 파브레이 - 릴리 마턴 역
  • 잭 뷰캐넌 - 제프리 코르도바 역

3. 1. 주요 인물


  • 토니 헌터: 한때 뮤지컬 코미디 스타로 명성을 떨쳤지만, 3년 동안 영화에 출연하지 못해 잊혀진 인물이다. 프레드 아스테어가 배역을 맡았다.
  • 가브리엘 제라드: 아름답고 재능 있는 발레리나로, 토니 헌터와 함께 공연하게 된다. 시드 카리스가 배역을 맡았으며, 노래 목소리는 India Adams|인디아 아담스영어가 대역했다.
  • 레스터 마턴: 토니 헌터의 절친한 친구이자 극작가로, 토니의 복귀를 위한 쇼를 쓴다. 오스카 레반트가 배역을 맡았다.
  • 릴리 마턴: 토니 헌터의 절친한 친구이자 극작가이며, 레스터 마턴의 아내이다. 나네트 파브레이가 배역을 맡았다.
  • 제프리 코르도바: 극작가이자 연출가, 배우로 다재다능한 인물이다. 잭 뷰캐넌이 배역을 맡았다.
  • 폴 버드: 가브리엘 제라드의 남자친구이자 안무가 겸 매니저이다. James Mitchell (actor)|제임스 미첼영어이 배역을 맡았다.

3. 2. 조연 및 카메오


  • 제임스 미첼 - 폴 버드 역
  • 로버트 기스트 - 할 벤턴 역
  • 인디아 아담스 - 시드 채리스의 노래 목소리 (출연하지 않음)
  • 에바 가드너 - 본인 역 (카메오)
  • 서스턴 홀 - 트리프 대령 역
  • 더글러스 포울리 - 경매인 역
  • 매지 블레이크 - 투자자 역
  • 주디 랜던 - 단원 댄서 역
  • 바비 왓슨 - 바비 역
  • 수 케이시 - 아케이드의 키 큰 여자 역
  • 리로이 다니엘스 - "Shine on Your Shoes"에서 아케이드 구두닦이 역
  • 헨리 코든 - 오케스트라 지휘자 역
  • 줄리 뉴마 - "걸 헌트 발레"의 모델/코러스걸 역
  • 프레드 올드리치 - 핫도그 판매원 역
  • 리처드 알렉산더 - 무대 스태프 역
  • 지미 톰슨 - 지미 역
  • 로이 엥겔 - 기자 역
  • 에모리 파넬 - 기차 안의 남자 역
  • 허브 비그런 - 기차 안의 남자 역
  • 디 터넬 - 바바라 역
  • 디 하트퍼드 - "걸 헌트 발레"의 모델 역
  • 폴 버드: 제임스 미첼 - 안무가, 가브리엘의 연인.
  • 할 벤튼: 로버트 기스트 - 코르도바의 조수.
  • 에바 가드너: 본인 (카메오 출연) - 영화 스타.

4. 뮤지컬 넘버

영화 "밴드 웨곤"에는 다음과 같은 뮤지컬 넘버들이 등장한다:[3]

제목가수/댄서비고
바이 마이셀프토니무대 뮤지컬 비트윈 더 데블에서 소개됨
반짝이는 구두토니와 구두닦이 (르로이 다니엘스)무대 뮤지컬 플라잉 컬러에서 처음 소개됨[4][5]
댓츠 엔터테인먼트!제프리, 토니, 레스터, 릴리2024년 영화 조커: 폴리 아 듀에 사용됨[6]
거지들의 왈츠가브리엘, 제임스 미첼, 발레단
높고 낮음합창단
어둠 속의 댄싱토니와 가브리엘 (춤)
너와 밤과 음악합창단, 토니와 가브리엘 (춤)
당신을 기억할 무언가합창단
나는 루이사를 사랑해토니, 레스터, 릴리
하늘의 새로운 태양가브리엘
나는 계획을 바꿔야 할 것 같아토니와 제프리
루이지애나 헤이라이드릴리와 합창단무대 뮤지컬 플라잉 컬러에서 처음 소개됨
세쌍둥이토니, 제프리, 릴리아기 복장을 하고 무릎을 꿇고 춤을 춤; 무대 뮤지컬 비트윈 더 데블에서 처음 소개되었음
걸 헌트 발레 (미키 스필레인의 소설에서 영감을 얻음)토니와 가브리엘 (춤)마이클 잭슨의 스무스 크리미널 뮤직 비디오에 영감을 줌[7]
댓츠 엔터테인먼트! (리프라이즈/피날레)레스터, 가브리엘, 제프리, 토니, 릴리



시드 채리스가 부르고 인디아 아담스가 더빙한 "투 페이스드 우먼"은 촬영되었지만 최종 개봉에서 제외되었다. 이 곡은 조안 크로포드 주연의 ''토치 송''(1953)에 재사용되었다. 샤리스 버전은 ''댓츠 엔터테인먼트! III''(1994)에서 공개되었고, 2005년 ''밴드 웨건'' DVD에 포함되었다.[8]

4. 1. 주요 뮤지컬 넘버


  • '''바이 마이셀프'''(By myself) - 토니 헌터(프레드 아스테어 분)가 뉴욕으로 돌아오는 기차에서 내려 혼자 걸으며 부르는 노래이다. 한때 스타였지만 잊혀진 자신의 처지를 표현하며, 후반부에는 "그래도 자신은 혼자, 자신의 길을 걸어간다"라는 의지를 담아 밝게 노래한다.[3] 무대 뮤지컬 ''비트윈 더 데블''에서 소개되었다.
  • '''반짝이는 구두'''(Shine on your shoes) - 토니가 브로드웨이에서 구두닦이(르로이 다니엘스 분)와 함께 춤을 추며 부르는 노래이다. "기분을 좋게 하려면 구두를 닦는 것이 최고"라는 내용으로, 실제로 춤추며 구두를 닦는 것을 특기로 했던 구두닦이 르로이 다니엘스가 출연했다.[4][5] 이 곡은 무대 뮤지컬 ''플라잉 컬러''에서 처음 소개되었다.
  • '''댓츠 엔터테인먼트!'''(That's Entertainment!) - 제프리 코르도바(잭 부캐넌 분)가 토니, 레스터, 릴리 마톤 부부와 함께 부르는 노래이다. 뮤지컬 코미디를 심각한 심리극으로 바꾸려는 제프리가 "엔터테인먼트란 무엇인가"를 설명하며, 셰익스피어의 대사 리듬과 빌 로빈슨의 탭 리듬 모두 사람들을 즐겁게 한다는 내용을 담고 있다.[3] 이 시퀀스는 2024년 영화 ''조커: 폴리 아 듀''에 사용되었다.[6]
  • '''어둠 속의 댄싱'''(Dancing in the dark) - 토니와 가브리엘 제라드(시드 채리스 분)가 공원에서 함께 춤을 추는 장면에서 나오는 노래이다. 처음에는 서로에게 냉담했지만, 춤을 통해 서로를 이해하고 함께 일할 수 있다는 것을 깨닫게 된다.[3]
  • '''나는 루이사를 사랑해'''(I love Luise) - 토니, 레스터, 릴리가 함께 부르는 노래이다. 실패한 첫 공연 이후, 배우들이 모여 파티를 하는 장면에서 분위기를 띄우기 위해 부른다.[3]
  • '''걸 헌트 발레'''(Girl Hunt Ballet) - 토니와 가브리엘이 함께 춤을 추는 마지막 장면이다. 미키 스필레인의 소설에서 영감을 얻었으며,[3] 마이클 잭슨의 ''스무스 크리미널'' 뮤직 비디오에 많은 영감을 주었다.[7]

4. 2. 삭제된 뮤지컬 넘버

인디아 아담스가 시드 샤리스의 노래를 더빙한 "투 페이스드 우먼"은 영화를 위해 촬영되었지만 최종 개봉에서 제외되었다. 이 곡의 녹음은 조안 크로포드가 출연하는 뮤지컬 넘버를 위해 ''토치 송''(1953)에 재사용되었다.[8] 샤리스 버전은 MGM 회고록 ''댓츠 엔터테인먼트! III''(1994)를 통해 처음 공개되었고, 2005년 DVD로 출시된 ''밴드 웨건''에 포함되었다.[8]

5. 제작 과정

1931년 하워드 디츠가 작사하고 아서 슈워츠가 작곡한 뮤지컬 코미디 '밴드 웨건'은 프레드 아스테어와 그의 누이 아델 아스테어가 주연을 맡아 히트한 작품(총 260회 공연)이었다. 이 작품은 영국의 귀족과 약혼한 아델의 은퇴작이기도 했다.

MGM사의 프로듀서였던 아서 프리드는 '밴드 웨건'을 포함한 디츠=슈워츠의 곡을 중심으로 한 뮤지컬 영화를 기획하고, 프레드 아스테어를 주연으로 맞이했다. 원래 '밴드 웨건'의 제목 권리는 20세기 폭스사가 소유하고 있었기 때문에 '아이 러브 루이자'라는 가제로 제작이 진행되었지만, 프리드 등의 교섭으로 제목을 폭스사에서 사들여 현재의 제목으로 결정되었다.

각본은 베티 콤덴과 아돌프 그린이 담당했다. 주인공 토니가 인기가 떨어진 영화 배우라는 설정은 아스테어가 받아들이지 않을까 걱정했지만, 각본의 유머를 마음에 들어 한 아스테어는 출연을 흔쾌히 승낙했다. 아스테어의 상대역으로는 시드 채리스가 처음 주연을 맡았고, 콤덴과 그린이 모델이 된 머튼 부부 역에는 오스카 레반트와 나네트 파브레이가 결정되었다. 코르도바 역에는 클리프턴 웹, 에드워드 G. 로빈슨, 빈센트 프라이스 등이 검토되었지만, 최종적으로 영국의 코미디언 겸 뮤지컬 배우인 잭 부캐넌이 결정되었다.

빈센트 미넬리 감독, 아스테어, 프리드, 디츠, 슈워츠 등이 참여하여 작품에 사용할 곡을 선택하는 것부터 시작되었다. 프리드는 이미 알려진 곡만으로는 충분하지 않다고 생각하여 디츠와 슈워츠에게 '애니는 총을 잡는다'의 '쇼만큼 멋진 사업은 없어(어빙 벌린)'와 같은 노래를 써달라고 의뢰했다. 디츠와 슈워츠가 30분 정도 만에 써낸 것이 '댓츠 엔터테인먼트'이다. 편곡에는 로저 이덴스를 중심으로 한 팀이 구성되었고, 오케스트레이션과 지휘는 콘라드 샐린저가 담당했다.

실제 제작이 시작되자, 출연진 사이에서 미묘한 갈등이 생겨났다. 아스테어는 감독인 미넬리의 지시가 애매하고 변덕스러운 것에 짜증을 냈고, 상대역 차리시의 키가 큰 것을 신경 썼다. 결국 차리시를 만나 자신보다 키가 작은 것을 확인하기 전까지 공동 출연을 보류했다. 차리시는 아스테어에 대한 경외심으로 리허설에서 긴장했지만, 리허설이 진행되면서 점차 좋은 관계를 맺었다.

피아니스트 오스카 레반트는 심장 발작으로 쓰러졌고, '댓츠 엔터테인먼트' 촬영에서 아스테어에게 울며 매달렸다. 'Tripls' 넘버는 레반트가 하차하여 파브레이가 연기했다. 파브레이는 레반트를 몹시 싫어했고, 영화 첫 출연에 긴장한 파브레이는 아스테어조차 차갑고 무심한 사람으로 보았을 정도였다. 부캐넌은 치과 치료를 받고 있었기 때문에, 촬영 중간에 묵묵부답이거나, 시시한 농담만 해댔다.

5. 1. 기획 및 각본

아서 프리드는 1931년 하워드 디츠가 작사하고 아서 슈워츠가 작곡한 뮤지컬 코미디 '밴드 웨건'을 포함한 디츠=슈워츠의 곡을 중심으로 한 MGM사의 뮤지컬 영화를 기획하고, 프레드 아스테어를 주연으로 맞이했다. 원래 '밴드 웨건'의 제목 권리는 20세기 폭스사가 소유하고 있었기 때문에 '아이 러브 루이자'라는 가제 상태로 제작이 진행되었지만, 프리드 등의 교섭으로 폭스사에서 제목을 사들여 현재의 제목으로 결정되었다.

각본은 '브로드웨이의 버클리 부부', '연애 준결승전', '사랑은 비를 타고' 등을 담당했던 베티 콤덴과 아돌프 그린이 담당했다. 주인공 토니가 인기가 떨어진 영화 배우라는 설정, 특히 첫 장면에서 토니가 한때 사용했던 톱 해트와 연미복이 자선 경매에서 50센트에도 팔리지 않는다는 에피소드는 아스테어가 받아들이지 않을까 걱정했지만, 각본의 유머를 마음에 들어 한 아스테어는 출연을 흔쾌히 승낙했다.

5. 2. 캐스팅 비화

프레드 아스테어는 은퇴 후 다시 복귀하여 이 영화에 참여했다.[1] 시드 채리스는 원래 발레리나였으나, MGM과의 계약을 통해 영화 배우로 데뷔하였다. 이 영화는 그녀의 대표작 중 하나가 되었다.[2]

5. 3. 음악 작업

로저 에덴스(Roger Edens영어)는 협력 프로듀서로 참여했다.[1] E. 프레스턴 아메스와 세드릭 기븐스는 미술을,[1] 메리 앤 나이버그는 의상을 담당했다.[1]

5. 4. 촬영 뒷이야기

리허설이 진행되면서 출연진 사이에는 험악한 분위기가 감돌기 시작했다. 특히 처음 만났을 때부터 상대역 개비의 키를 신경 쓰던 토니는, 익숙하지 않은 발레풍 안무와 코르도바의 연기 지도에 불만을 품고, 결국 "난 니진스키도 아니고, 말론 브란도도 아니야. 당신(코르도바)의 연기 지도에도, 이 아이(개비)의 가식적인 웃음에도 질렸어"라며 무대에서 내려오겠다고 말했다.

코르도바와 버드에게 훈계를 들은 개비는 마지못해 토니에게 사과하러 가지만, 사소한 말다툼 끝에 울음을 터뜨린다. 그러나 그것이 오히려 두 사람 사이를 융화시키고, 토니는 솔직하게 "너와 재능 있는 젊은 사람들이 무서웠어. 우리 둘은 발레와 뮤지컬, 두 개의 다른 세계에서 왔어. 하지만 함께 할 수 있을 것 같아."라고 말했다. 밤의 공원으로 나선 두 사람은 자신들의 스텝을 찾아 춤을 추기 시작하고(「'''댄싱 인 더 다크'''」), 마침내 무대에서 "함께 할 수 있다"는 것을 확신했다.

개막한 무대 『밴드 왜건』은 참혹한 결과를 맞았다. 코르도바의 전위적인 연출과 대본 변경에 관객들은 어리둥절해하며 떠나고, 스폰서들은 손을 떼고, 첫날 파티장은 텅 비어 있었다. 그러나 코러스와 댄서로 참여했던 젊은 배우들의 "불평 파티"에 얼굴을 내민 토니와 개비, 마튼 부부는 맥주를 마시며 소동을 벌이다가(「'''아일 러브 루이스'''」), 이 무대, 이 멤버들을 이대로 실패로 끝내는 것은 아깝다고 절실히 느꼈다. 원래 뮤지컬 코미디판 대본으로 돌아가, 새로운 곡을 늘리고 지방 공연을 하면서 내용을 다듬으면 반드시 히트를 칠 수 있다고 생각했다. 자금은 자신이 가지고 있는 인상주의 그림을 팔면 된다고 주장하는 토니에게, 코르도바도 또한 찬성하며, "무대에는 보스가 한 명이면 돼. 보스는 당신(토니)이야. 그리고 가능하다면 저도 한 명의 배우로 참여하고 싶어요"라고 말했다. 한편 개비는 "이제 그만하자"라며 손을 떼는 폴에게 반항하며, 점차 마음이 끌리기 시작한 토니와 함께 극단에 남는 길을 선택했다.

6. 평가 및 영향

마틴 스코세지는 《밴드 웨건》을 자신이 가장 좋아하는 뮤지컬로 꼽았다.[10] 1999년 가디언 기사에서 데릭 데스몬드는 《밴드 웨건》에 대해 "모든 것이 매우 매끄럽게, 사실상 손쉽게 조화되어 보인다는 점"이 핵심이며, 이는 "미넬리의 재능" 덕분이라고 평가했다. 그는 미넬리의 감각과 상상력이 "카메라 앞뒤의 막대한 MGM 인재들의 지원을 받았음에도 거의 완벽한 통제력으로 뒷받침되었다"고 덧붙였다.[10]

6. 1. 흥행 성적

뉴욕 시티의 라디오 시티 뮤직 홀에서 7주 동안 이 영화는 1044000USD의 수익을 올렸으며, 이는 극장에서 상위권에 속하는 흥행 기록이었다.[9] MGM 기록에 따르면, 이 영화는 미국과 캐나다에서 배급료 2300000USD, 기타 국가에서 1202000USD의 수익을 올려 1185000USD의 손실을 기록했다.[1]

6. 2. 비평적 평가

마틴 스코세지는 《밴드 웨건》을 자신이 가장 좋아하는 뮤지컬로 꼽았다.[10] 1999년 가디언 기사에서 데릭 데스몬드는 영화의 중요성에 대해 다음과 같이 적었다. "하지만 《밴드 웨건》의 핵심이자, 때로는 사람들이 과소평가하게 만드는 점은 모든 것이 매우 매끄럽게, 사실상 손쉽게 조화되어 보인다는 점이다. 이는 미넬리의 재능 덕분인데, 그의 감각과 상상력은 카메라 앞뒤의 막대한 MGM 인재들의 지원을 받았음에도 거의 완벽한 통제력으로 뒷받침되었다."[10]

6. 3. 무대 각색

2014년 뉴욕 시티 센터 공연 포스터


뮤지컬 무대 각색본 ''Dancing in the Dark''는 2008년 3월 4일부터 4월 20일까지 샌디에이고의 올드 글로브 극장에서 공연되었으며, 브로드웨이 진출을 계획했다. 게리 그리핀이 연출을 맡았고, 더글러스 카터 빈이 각본을, 워렌 카일이 안무를 맡았다. 출연진으로는 "매우 허세스러운" 연출가-배우-프로듀서 제프리 코르도바 역의 패트릭 페이지, 가브리엘 제라드 역의 마라 데이비, "노래와 춤의 남자" 토니 헌터 역의 스콧 바큘라 등이 있었다.

뮤지컬에 대한 ''버라이어티'' 리뷰에서 밥 베리니는 "이 재구성된 ''밴드 왜건''은 불필요하고 자기 모순적인 요소를 제거하면 분명히 성공할 수 있다."라고 썼다.

''The Band Wagon''이라는 이름의 무대 각색본 수정 버전은 2014년 11월 뉴욕 시티 센터 앙코르! 특별 행사의 일환으로 콘서트 형식으로 상연되었다. 출연진으로는 브라이언 스토크스 미첼, 트레이시 울먼, 마이클 맥키언, 토니 쉘던, 로라 오스네스가 출연했으며, 연출과 안무는 캐슬린 마샬이 맡았다.

7. 참고 문헌

마이클 윌슨(Michael Wilson)의 Scorsese On Scorsese영어는 카이에 뒤 시네마에서 2011년에 출간한 책이며, ISBN은 9782866427023이다.[1]

참조

[1] 간행물 The Eddie Mannix Ledger Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study
[2] 웹사이트 Complete National Film Registry Listing https://www.loc.gov/[...] Library of Congress 2020-09-16
[3] 웹사이트 The Band Wagon (1953) – Soundtracks https://www.imdb.com[...]
[4] 서적 The Man Who Made the Jailhouse Rock: Alex Romero, Hollywood Choreographer McFarland & Company
[5] 서적 Michael Jackson and the Blackface Mask https://books.google[...] Routledge
[6] 웹사이트 https://screenrant.c[...]
[7] 웹사이트 https://x.com/tcm/st[...]
[8] 웹사이트 DVD Savant Review: The Band Wagon https://www.dvdtalk.[...] 2005-03-11
[9] 간행물 Heat Fails to Wilt B'way Grosses; Martin & Lewis-'Plunder' Wow 140G, 'Roman' Noble 165G, 'Squad' Right 24G http://www.archive.o[...] 1953-09-02
[10] 뉴스 Vincente Minnelli: The Band Wagon https://www.theguard[...] 2024-10-10
[11] 간행물 Douglas Carter Beane Lovingly Steers 'Band Wagon' to Create ''Dancing in the Dark'' http://www.playbill.[...] 2007-12-23
[12] 웹사이트 Dancing in the Dark https://www.theoldgl[...] Old Globe Theatre 2015-10-04
[13] 간행물 "'The Band Wagon' Has a New Shine on Its Shoes in ''Dancing in the Dark'' March 4 – April 13" http://www.playbill.[...] 2008-03-04
[14] 간행물 "That's More Entertainment: Old Globe Gives ''Dancing in the Dark'' an Extra Week" http://www.playbill.[...] 2008-03-19
[15] 간행물 Review: 'Dancing in the Dark' https://variety.com/[...] 2022-11-27
[16] 간행물 "That's Entertainment!" Star-Studded ''The Band Wagon'' Brings "Sweet Music" to City Center http://www.playbill.[...] 2014-11-11
[17] 간행물 The Eddie Mannix Ledger Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study


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